La Deposizione di Cristo di Jacopo Tintoretto

Por la primera vez en Roma, en los Musei Capitolini, se presenta La Deposizione di Cristo, una obra espectacular del célebre pintor veneciano Jacopo Robusti ( Venezia 1519 -1594), conocido como Tintoretto, el pintor más brillante e inconformista del Renacimiento veneciano, sólo superado en fama por Tiziano.
La llegada a Roma de la monumental pintura (227 x 294 cm) es el resultado de un importante proyecto de colaboración realizado en 2022 entre la Sovrintendenza Capitolina y las Gallerie dell'Accademia de Venezia, importante museo que ha recibido en comodato el Battesimo di Cristo de Tiziano.
La decisión de traer a Roma esta obra maestra recientemente redescubierta brinda la oportunidad de admirar una obra que pertenece a la madurez del artista más genial de la Serenísima, colocándola junto a las pinturas de su hijo Domenico, expuestas en la Pinacoteca de los Musei Capitolini.
El encuentro "romano" entre padre e hijo representa un acontecimiento extraordinario, ya que ningún museo público de la capital posee obras de Jacopo, un artista que Giorgio Vasari no dudó en definir: El cerebro más terrible que ha tenido la pintura. Aquí es posible admirar su poderoso y moderno lenguaje pictórico y apreciar su evolución en las obras de su hijo Domenico, que heredó su taller y el futuro de su pintura a la muerte de su padre.

El cuadro
En la trayectoria artística de Tintoretto, la obra Deposizione di Cristo se sitúa en la cima de su carrera, cuando el maestro ya había afinado su estilo, su técnica y su práctica de ejecución. La mayoría de los estudiosos coinciden actualmente en situar la fecha en torno a principios de la década de 1560 (1562).
Se supone que esta gran pintura fue realizada para el altar mayor de la iglesia jesuita de Santa Maria dell'Umiltà alle Zattere, suprimida en 1806 y demolida en 1821. Al pasar a ser propiedad del Estado, la obra fue asignada posteriormente a la Accademia di Venezia, donde permaneció en gran medida ignorada o infravalorada por la crítica hasta la restauración dirigida por Giulio Bono en 2008-2009, que le devolvió toda su calidad, permitiéndole ser redescubierta y ascender entre las obras maestras autógrafas del pintor. Posteriormente, en 2009, se presentó por primera vez como obra inédita en la exposición Tiziano, Tintoretto, Veronese: rivales en la Venezia renacentista, en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Museo del Louvre de París.   
El cuadro representa el momento en que el cuerpo sin vida de Cristo ya ha sido retirado de la cruz, como aluden la escalera vacía del fondo y el martillo y las tenazas de la esquina inferior derecha. Giuseppe d'Arimate sostiene a Jesús por detrás mientras Maria, inconsciente en brazos de una piadosa mujer, posiblemente Maria di Cleofa, lo recibe en su regazo. Maddalena cierra el grupo de personajes extendiendo los brazos en un gesto de conmovedora desesperación.